在日常的学习、工作和生活中，大家都熟悉古诗词。 古诗是古代诗歌的总称。 那么你真的懂古诗词吗？ 以下是小编精心整理的《古诗十九首》原文注释及欣赏。 仅供参考。 让我们来看看。
《古诗十九首》原文注释与欣赏1
【汉族】 汉族无名者
过河采芙蓉，兰花丛中多香草。
你想留下谁？ 思念已远去。
犹回望故乡，路漫漫其修远兮。
我们心心相印，却又分开，最后都是悲伤。
笔记：
【1】芙蓉：莲花的别称。
【2】兰泽：长满蓝草的沼泽。
【3】香草：指早熟禾。
【4】韦：礼物。
【5】思念：想念的人。
【6】元岛：还是说“元岛”，遥远的地方。
【7】回头看：回头看，回头看。
【8】九乡：家乡。
【9】漫漫浩浩：就像“漫漫浩浩”一样，这里用来形容道路的广阔。 路很长，也很美。 浩瀚如水的样子。
【10】同心：古代常用的成语，多用于男女之间的爱情关系。 这里指的是夫妻关系的和谐。
【11】临终：安度晚年，直至死亡。
作品鉴赏：
出自《古诗十九首》第六首。
有很多感人的抒情诗，初读时总觉得极其简单。 反复念诵之后，我发现这个“简单”其实蕴含着一种相当微妙的委婉说法。
《脱河采芙蓉》就属于这一类。 乍一看，似乎不需要进一步解释就能明白其用意，表达了一个游子在远方的思乡之情。 诗中的“犹望故乡，路漫漫其修远兮”，不正是写出了游子对“故乡”的思念和归来的艰难，令人悲凉至极吗？ 那么，章首“涉河采芙蓉”的人，必然是一个离家在外的游子。 但游子求官的京师是在洛阳一带，怎么可能“跨过”南方的“河”去摘芙蓉呢？ 而且，根据江南民歌常用的谐音双关，“芙蓉”（莲花）一词多用来指代“夫貌”。 分明是女人思念丈夫的语气，怎么能只称她为“浪子”呢？ 就连主角的身份也介于两者之间，可见这首诗的不简单。 我们不妨从女声入手，来欣赏它的美。
夏秋之交，正是荷花盛开的美丽季节。 明媚的风和阳光里，乘着小船航行在“荷叶满田”、“荷花头顶”的湖面上，开始一年一度的采荷活动，是农村姑娘们的一大乐趣。长江以南！ 采摘荷花时，摘几朵可爱的红荷花送给心上人，是妻女真挚感情的体现。 更何况，湖岸边，还有无数的兰花和野草。 当它们从袖子里挑出来插进发际时，香气扑鼻。 不是更让人陶醉吗？ 这就是“涉江采芙蓉，兰花满芳草”两句所展现的如诗如画的景象。如果你仔细听，你大概就能
听湖里传来阵阵戏谑和笑声，“兰泽”！
但这美好而欢乐的景象，瞬间被充满诗句的叹息所改变。 镜头快速拉近，你发现这叹息来自一个昂着头的女人。 与很多女孩子的嬉笑打闹不同，她盯着手中的木槿花，无言以对。 此时此刻，“芙蓉”的眼里浮现出一张友善而微笑的脸——他就是这个女人最想念的丈夫。 “你想留下谁？我的思念已经远了！” 长长的叹息点出了女人一切烦恼的根源：当姑娘们竞相摘荷花，声称把最好的一朵送给“心”时，女主角思念的丈夫却已远去！ 她徒劳地采摘了美丽的“芙蓉花”。 她现在可以给谁呢？ 人们总认为，如果要表现一个人物的孤独和凄凉，最好将他或她单独放置在青丘，因为这样最能凸显人物凄凉的心境。 但你有没有想过，有时把人物放在美丽、欢乐的采莲背景上来表达女主角独自思念丈夫的悲伤，有很强的以“喜”反“悲”的效果。
接下来两句的空间突然发生变化，屏幕上出现的似乎不再是手捧鲜花沉思的女主角，而是“远方”的丈夫：“我依然盼望着回家，路漫漫其修远兮。”长。” 仿佛。 这就像一种精神上的灵感。 正当女主角独自思念丈夫的时候，远方的丈夫却带着无限的悲伤回望着妻子的故乡。 他看到了家乡的山山水水和河对岸湖边摘荷的妻子吗？ 显然不是。 此刻展现在他眼前的，无非是通往纪元末期的“漫漫长路”，以及封锁山河的茫茫烟云！ 很多读者认为这两句写的是对“故乡”的憧憬的现实，这就造成了诗的主人公是一个背井离乡的游子的错觉。 其实这两句话的“视角”还是在江南，表达方式还是一样。 这是采莲女子的痛苦思念。 但在写作方式上，却采用了“从对面歌猜对方意思，说话时须回首故乡，叹远方”的“悬疑”方式（张玉谷《赏析》）。古诗词》），营造了一个“诗词对岸飞来”的美妙虚拟环境。
这种“从对方的角度猜对方的意思”的表达方式与《诗经》中的主角“卷儿”和“至安”有异曲同工之妙。 悬疑中，丈夫骑马上山探亲，父母在云端呼唤儿子。 它们有着相同的目的——因此，诗中的境界不应该是空间的变换和女主人公的消失，而是画面的分离和同时出现：一侧是痛苦的妻子，她手里拿着一朵芙蓉花。手，仰望天空，身后密密麻麻的荷叶和红红的荷花，衬着她那飘飘的衣裙，让母亲显得孤独而苍凉； 一侧是远处的雾蒙蒙的天空，隐隐约约地回望着丈夫的背影，那一闪而过的隐藏的脸是那么的悲伤！ 两者之间，是重峦叠嶂，浩浩荡荡的河流。 双方面面相觑，当然谁也看不到对方。 就在这寂静中，天地间响起了悲伤的声音：“同心而分离，悲哀终成”！ 这一声叹息无疑是出自女主人公的内心，但由于是在“对面”的悬疑境界中说出的，所以你感受到的并不是声音：它似乎来自相隔万里的北方和大地。向南，是一对分居夫妻的声音。 痛苦的叹息声！ 这就是这首诗的结尾所传达的意义。 当你读到这个结论时，你是否感觉到：这首诗所表达的向往虚无的感觉虽然是那么“简单”，但由于它采用了如此优美的表达方式，所以就像山泉的曲折一样，终于融入飞灵山的石石猛烈落下，发出惊心动魄的声音？
如上所述，这首诗的主角应该是一位女性。 全诗所表达的是家乡妻子思念丈夫的深沉悲伤。 但如果认定这首诗的作者就是这个女人，那就错了。 马茂源先生说得好：“文人诗词不同于民歌，其中思念妻子的词句也是基于旅行的虚拟现实。” 所以，《涉江采芙蓉》说到底还是一部游子思乡之作，只不过抒发了游子的苦闷和悲伤。 ，采用“思女”的“虚”法：“在客人贫穷落魄的悲痛中，通过自己的感受，想象家庭的分离，从而从两个不同的角度表达同一种苦闷。” （马茂源《古诗十九首论》）。 由此看来，《石匠采芙蓉》为了表达游子思乡之苦，不仅虚构了“思妻”的整个故事，而且还采用了“思妻”的基调。 ”在小说中“悬念”游子对出国旅行的“问候”。 回望故乡”的情景。这种诗意的表达不仅仅是“旋律”，简直就是一种幻想！
《古诗十九首》原文注释与赏析2
作品原文
返回车上，驱车前往盐麦
回到车上，我们沿着长长的路，悠闲地行驶着。
放眼望去，东风吹动小草。
遇到无缘无故的事情，怎么能不老得很快呢？
总会有起起落落的时候，任何时候建立都不会太早。
命非金石，何以试长寿？
仙突然变物，尊名被视为珍宝。
作品注释
1、回车加延买：“回”就是转身的意思。 “焉”是助词。 “迈”是远行的意思。
2、悠悠悠长：远去但尚未到来的样子。
3、涉水：本义是步行涉水。 推而广之，任何涉水的行为都称为“涉水”。 推而广之，它不限于涉水。 这就是“the long road”，意为“漫长的道路”。
4、广阔：广阔无边的样子。 这里用来形容“东风摇百草”的客观景象，抒发远方旅人追随“漫漫长路”的空虚和不满足的心情。
5、两句形容遇到的事情无来无回：“古”是旧的意思。 “不明事理”源自“东风吹草”。 “东风”指的是春风，“百草”指的是新草。 随着时间的推移和新陈代谢，去年的死草已经成为“旧物”，当然再也看不到了。 “怎样才能不老得快”是眼前事物产生的联想； 草很容易生长又容易枯萎，那么人为什么不会很快老呢？
7、“盛衰各有时”有两句：“各有各时”，意为“各有各的时辰”，既指百草，也指人的生命。 虽然“时间”的长短因人而异，但在这一定时间内，会有盛有衰，由盛转衰； 既然如此，“立身”就必须要早。 “上午”指的是黄金时间。 “立己”，就是建立终生的事业基础。
8. 生命不是由金子或石头制成的。 两句话：“金”指的是它的力量；“金”指的是它的力量；“金”指的是它的力量。 “石”是指其坚固性。 上面这句话讲的是生命的脆弱。 “高”是老年的意思。 “寿考”仍指长寿。 下一句的意思是，即使你的寿命很长，但它也有期限，不能永远持续下去。
9、“濒危”随事而变：“危急”就是突然的意思。 “随物化”仍是“随物而变”，即指死亡。
10、名誉：指荣誉和名誉。
11、解释：这首诗将客观景物的更新与人命的短暂联系起来，因而表达了“立身不早”、陷入沮丧的哀叹。
作品翻译
转身回到车上，驶向远方，一段难以到达的漫长旅程。
一路上，田野辽阔无际，春风吹动枯萎的野草。
眼前的一切都是无缘无故的怪事，就像小草茂盛一样，人为什么不会很快老去呢？ 草虽不同，寿命长短不同，但生长和衰落都是一样的。 既然是立业之地，就必须立即把握。
人的力量不如金石。 人的生命是脆弱的。 即使你活得很长，它也有结束的时候。 怎样才能长久呢？
生命是一个快速而迅速的衰老和死亡，所以你应该立即努力保护你的名誉、荣誉和财富。
作品欣赏
一旦疑惑解开，诗意和结构就不言而喻了。 这首诗以风景为灵感，抒发了生活的感受。 回车远行，路漫漫其修远兮。 回首望去，茫茫原野，东风吹草。 这一幕，让这位在无尽的旅途中不知所往的诗人，思绪万千，于是，写下了下面这句，两句叠句，重复而深化。 “遇见”两句从情景到情感，是文章的重点。 看着小草的荒凉，我感觉冬天过去了，春天来了，往年的“旧事”已经看不见了，新年的平静也得匆匆老去。 这是第一层次的感受。 生命如草木，我们该如何度过一生呢？ “盛衰各有其时，立业不早”。 上句中的“立身”应该理解为“盛衰”。 它的含义很广泛，应该指民生、名誉、道德、事业以及一切卓越自立的手段。 诗人说，在人生短暂的旅途中，要抓住机会，展现自己的辉煌。 这是诗人的进一步反思。 但转念一想：“命非金石，怎能长寿呢？” 即使早立身，也不会如金石般恒久。 建立你的身体也是假的。 这是诗人的第三个层次的思考。 所以一开始，只有荣誉——名誉。 当人体归化后，如果能留下一点好名字被人们记住，那么也许这一生就值得了。 最后，诗人经过反复思考，得出了这样的感悟。
当汉末社会的风风雨雨摧残着下层士人时，他们都不约而同地开始思考人生的真谛。 有的唱“何不为高生谋划？ 先夺要道，无为守贫贱，团克永远努力”（《古诗十九首：今日好宴》） ），展现争霸天下的兴奋； 他喃喃地说：“取食求神，多为药致，不如饮美酒，被引至东门”（《古诗十九首：驾至东门》），足见鲤鱼的颓废。模具。 而这位愿意以荣誉为宝的诗人，则致力于修行自洁。 虽然他无法摆脱对生命奥秘的百年忧虑，但相比之下，他的思想更深，格调似乎更高。
这是一首近乎哲理的杂诗，但读起来却非但没有感觉枯燥，反而感觉韵味十足。 一方面，这是因为他的思维贴近生活，自然平易近人。 它与后来玄学诗歌的过度抽象不同。 从这四个层次的思考中，可以感受到诗人从压抑到提升，从提升到压抑，再到压抑。 载阳的情绪节奏发生了变化。 另一方面，也许更重要的是，诗人自觉不自觉地开始接触到诗歌以美为主的原则，在构景、场景交融方面达到了前所未有的新水平。 。 这首诗的前四句历来为人们所称道。 你不妨将它们与《诗经》中类似的写法进行比较。
“谷子分离，稻苗。脚步缓慢，中心晃动。认识我的人说我担心，不认识我的人说我想要什么。这是谁？”长空之中！”
这首《毛里》是《诗经》中的名曲。 如果我们不局限于依附于儒家社会的周代教论，不难看出，这也是修行者所做的。 与这首诗相比，虽然从景物抒发内心哀伤的思想稍为接近，但构景、抒情的笔法却有所不同。 《毛里》以“里里”、“咪咪”、“芍药”重叠的词来传达情感，以自然的声音强化气氛。 这是《诗经》古诗典型的简单而有效的方法。 不过，这首诗似乎更巧妙。 “回到车上，我们正沿着长长的路行驶，放眼望去，一片茫茫，东风吹动草丛。” “麦”、“悠悠”、“旺芒”、“摇”是叠字和单字，也渲染了苍茫和苍凉。 然而气氛，不仅是声音落下，还从一个点——“车”，演变成了一条线——“长路”，甚至演变成一整片区域——“环顾四周”的荒野。 然后从广阔而遥远的风景中，落在了一个物体“草”上。 “摇”字不仅形象地表现了小草在风中移动的形状，而且传达了春草在风中的精神。 细细品味，你会更加……蕴含着诗人随波逐流的心境。 与《米粒》中的“中心摇”相比，这首诗中的“摇”字已经得到了锤炼。 难怪前人评价“震”字为“初见雄伟”。 这种构图、提炼的递进，以及开头“相见”两句布局的举足轻重，都稍稍挑逗了文人诗的特质。 唐娇然的《诗十九首》云：“《诗十九首》的词句精练而意味深长，委婉地构成，方能显出其作用。” （功能就是意境），可以说是独到的见解； 而这首诗，则是读者理解焦然对诗歌史的分析的一个很好的例子。
焦然所说的“作品的初步效果”很有趣，也指出了《古诗十九首》的意境还处于初步阶段。 这首诗前四句的场景结构和训练，其实更接近《粟》，但与后来的六朝、唐代诗人相比，却简单、自然得多。 如陆云《回张冉大夫》：“行过长川，风尘中波涛荡漾。浪花徒然激荡，悲风稀疏山榛。” 机器也接近，但雕刻更精致，光滑度没有那么光滑。 如果说《诗十首》是“学者谈平常事”（谢震《思明诗》），那么陆云则展现了他作为学者的本色。 从《粟磨》到这首诗，再到陆云裳的诗，我们可以清楚地看到中国古典诗歌的演变，而这首诗就是一个合适的中介。 故卢士庸《古诗鉴·通论》说，《诗十九首》曰《风》，其余曰诗母。
对生命目的和意义的初步朦胧哲学思考，对诗歌文学本质的初步朦胧觉醒。 这两个“前奏”或许就是这首诗乃至《古诗十九首》整组诗永恒的艺术魅力。
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