愕然回首，谁也免不了遗憾。 尽采寒枝，不食其上，孤沙洲寒。
评论
思念：指深夜。 漏指古人用来计时的漏壶； 也就是说，深夜。
翻译
残月高高挂在稀疏的梧桐树上，滴水声停止了，人群安静下来。 时常能看到幽静的人独自徘徊，也能看到孤雁高飞的身影。
它突然惊醒，连忙回头望去。 心中有恨意，却没有人能够理解。 它扒遍了冰冷的树枝，不肯休息，而是躲在孤独的沙洲里，甘愿受苦。
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这是苏轼所说的一个名词“商人”。 现行版本选词各有一小序：“黄州鼎慧园住宅”。 据史料记载，此字始见于公元1083年（神宗元丰六年）黄州。 定慧院在今湖北省黄冈县东南，苏轼还写有《定慧书院行》。 从上面可以看出，这首诗是苏轼初被贬黄州，住在定慧园时所作。 被贬黄州后，虽然自己的生活出现了问题，但苏轼乐观开朗，能通过自己的努力带领家人克服生活的困难。 但内心深处的孤独和孤独却是旁人无法理解的。 在这首诗中，作者借月夜孤鸿的意象，表达了他对风俗的孤傲和蔑视。
上栏写的正是深夜在院子里看到的风景。 “月缺树稀树挂，缺树初犹在”。 夜深人静的时候，月亮挂在树上，营造出一种孤独的气氛，为幽人和孤鸿的出现做铺垫。 “漏”是指古人用来计时的漏壶； “漏”指的是深夜。 等到漏壶里的水退了，人也安静了一些，苏轼走出院子，抬头望着月亮。 这是一个多么孤独的夜晚啊！ 月儿似乎也意识到了这一点，稀疏的泡桐树间，透着清澈的光芒，仿佛悬挂在枝干间。 这两句话非比寻常，渲染了一种与生俱来的孤傲状态。 下两句是“谁能见孤人独来独去，飘渺孤影”。 周围的环境是那么的平和、安静。 在这一切都如梦似幻的时刻，还有谁像我一样孤独地在月光下徘徊，像一只飞过天空的孤独的大雁在哪里？ 首先突出了一个独居、思绪万千的“鬼”形象，然后以轻盈飞扬的方式从“鬼”走向孤独，使两个形象相互呼应、契合，让人思考作者：《幽人》的孤傲心境，不正是如顾虹那飘渺不朽的影子吗？这两句话不仅是字面的书写，而且通过意象的对应和嫁接，充满了象征意义和嫁接人类和鸟类。
寓意之美，更强化了“幽人”的超凡脱俗。 物与我相同，相辅相成，使孤独的形象更加具体感人。
诗的下半部分，洪等人联写：“出发却回首，谁也不能原谅你的仇恨。” 这是他孤独的心态的直接描述。 人在孤独的时候，总是环顾四周，回望过去，发现的却是更多的孤独。 “当有仇恨时，就没有人可以原谅。” 谁能明白一个人孤独的心？ 世界没有声音，我孤独凄惨。 我怎么会感觉这么痛苦呢？ “捡尽寒枝不肯歇，寂寞沙洲冷”。 写的是顾洪遭遇不幸，心怀怨恨，惶恐不安。 他在冰冷的树枝间飞来飞去，把所有的冰冷的树枝都捡起来，不肯在上面休息，只得留在了孤独的沙漠里。 寒冷的沙洲度过了如此寒冷的夜晚。 在这里，诗人用象征手法巧妙地表现了洪氏的孤寂和迷雾，惊愕转身，怀抱怨恨，选择落脚之处，表达了作者被谪黄州时的孤独处境和高尚的自尊与不甘。跟随人群。 心态。 作者与顾虹惺惺相惜。 他用拟人化的手法表现顾虹的心理活动，将自己的主观感受客观化，表现出了高超的艺术功底。
这首诗的境界，确实如黄庭坚所说：“语意崇高，看似不似食人烟火，蚕食人言，却非胸中藏书万卷，有字迹没有一丝灰尘和粘性，怎么会这么高？” 境界，得益于高超的艺术技巧。 作者“以精神唱故事”，取主题、主题，脑海中布景，托事、托人； 在《孤鸿》和《月夜》的环境和背景的描写中，场景选择和叙述简洁凝练，空灵飞扬，含蓄生动，传神传神，极具典型性。 [6]
寒冷的不仅仅是沙洲和泡桐枝条。 谁有仇恨，是孤鸿还是尤仁？ 静夜如此寂寞，为何漏壶需要提醒辰基？ 月亮还没有完整。 清朝没好日子了！ 稀疏的笑墨，仿佛在写着夜的凄凉； 纯洁美好的言语，无法安息悲伤愤怒的心。 这首诗是他初到黄州时写的，可见作者内心的紊乱。 但正是在黄州，作者完成了他的人生哲学的形成。 《赤壁怀旧》、《赤壁赋》等篇章体现了作者乐观、从容的生活态度。 当写下这句话的时候，这个成熟度还没有完成。 因此，从文字中，读者可以看到一种荒凉和孤独的感觉。 即便如此，这句话仍为后人所推崇。 例如《谷铭跋》云：“词义崇高，仿佛不是一个只能吃人间烟火的词。” 但“胸中无万卷书，文中无一丝庸俗”是做不到的。 然而，正是因为这首诗的仙气，所以对于这首诗的主题历来众说纷呈。 有人认为它是写给一位姓王的女子，也有人认为它是写给温都健的女儿，即是一首爱情诗； 但也有人认为这是作者对现实的不满，抒发愤怒，即是一首暗喻、凄美的诗； 也有人认为这首诗写的是作者的孤独。 有一句话最有趣。 据《宋代六十名家词·东坡词》记载，这首诗还有序，讲述了一个美丽而荒凉的故事。 摘录如下：
惠州有一个文都狱女，相当性感。 十六岁时，她拒绝结婚。 当听说坡要来的时候，我非常高兴。 每天晚上，他都会听到阿波的讽刺声，在窗下徘徊。 当阿波醒来并推开窗户时，他的女儿跳墙离开了。 坡看着她说道：“我应该叫王朗，嫁给他的儿子。不久，坡渡海，姑娘死了，葬在海边。坡还回了惠，写下了这首诗。”
故事前半部分不真实，扑朔迷离，只为引言：“惠州有文都狱女，颇性感，十六岁不肯出嫁。” 有点像遇见神仙的感觉。
苏轼住在定慧园，每次深夜吟诗，窗外总有一位美丽的女子萦绕不去。 当他打开窗户去找她时，她已经翻墙了。 这种情形不正是苏轼诗中所写的吗：“月缺，疏桐挂，打破了人最初的宁静，谁能见一个孤独的人独自来去，孤单寂寞的影子。” ” 从这一点来看，这句话中的孤独者应该指的是神秘而美丽的女子，而商丘即将记录这件事。
那时苏轼已经六十多岁了，张显七十了还在纳妾，所以六十也不算什么了。 有人很生气，为什么他不纳那个女人为妾，而是找太子的儿子娶她，最终让她郁闷而死。
这个女人，似乎就是为了苏时而存在的。 苏轼离开惠州后，女子去世，尸体被埋在沙洲旁。 苏轼回到徽州，看到的只是一堆黄土，他的愤怒可想而知。 于是，就有了这位著名的“占卜算子”。 可见这首诗的底线是为了纪念这位女子而写的：“惊愕而回首，怨恨无人救，我拾尽寒枝，不肯活下去”。它，孤独的沙洲很冷。”
这篇序言，短短几十字，讲述了一个感人至深、催人泪下的爱情故事。 这确实是美妙而令人惊奇的。
吴曾《能盖斋满录》云：“意为王氏女子，读者不能解。张佑石文谦被贬黄州，访潘丙老，闻其吉祥，作文”。诗有这样的愿望：天上明月，鱼龙沉睡，孤红红的影子在月中翩翩起舞。有人站在河边，清吟，眼神葛巾藜杖望天，寒夜月落，虫鸣，红红影卷，沙衣沾露，仙人在。拾诗作文徒然，玉帝饮绿肥美。”
这段记载似乎是为了证明序言的真实性，甚至还有诗来证明。 不管可信度如何，可以肯定的是，这个故事在当时的人心中已经深入人心。
现在一般以唐贵章先生的注释为标准。 他认为，该字的上半部分写“红建仁”，下半部分写“仁建红”。 这个词是从事物借用的，用来表达幸福。 人就像飞行巨人，飞行巨人就像人类。 他们既不是飞行巨人，也不是人类，但他们也是人类。 飞龙不掩人，飞巨不掩人。 人与飞行巨人融为一体，依靠飞龙来见人。 东坡又有诗云：“人来信如秋鸟，去如春梦不留痕”。 （“正月二十二，我与潘郭尔生踏青寻春，记得去年同一天，我们还到皇后城赋诗。”）《奈何冰云》 ）比喻生命的来去如大雁，一代又一代，永不停息。 但一个人的经历就像一场春梦，消失得无影无踪，难以回忆。 可以作为对比。 这首诗应该有政治寄托。 周济辩称这首诗的主旨是“有寄托”与“无寄托”，认为“无寄托则不进来”，而“唯有寄托则不出来”。 ”。 东坡之言之所以能达到这种境界，是因为“不是寄托之言”，而是“由傅恪本人触发，而不自知而流露出来”。 这是苏轼才华、气度和思想的体现。
