庙堂仪范——故宫博物院藏历代人物画特展

素有“才艺无双、绘画无双、痴情无双”的顾恺之在丝绸上留下了怎样的传奇？

顾恺之（约345—409），字长康，金陵无锡（今江苏省无锡市）人。 被誉为才华、绘画、痴迷“三绝”。 所谓“有才”，是指他的博学、才华； “狂”是指他以率直的气质超越世俗功利的生活态度。 “三绝”中，以“画”最为著名。

据现有史料记载，顾恺之是中国最早的职业画家。 中国美术史上的瑰宝《妇女史训诫图》、《洛神赋图》、《妇女图》、《勤勤图》等都是他的代表作。

《女性史训图》是中国美术史上的一座里程碑。 不幸的是，原作早已失传。 如今，仅存两本。 一件藏于北京故宫博物院，为宋代仿制。 此次故宫博物院展出的是这幅宋代素描； 另一本在1900年八国联军攻入北京时被洗劫一空，现藏于英国伦敦大英博物馆。 该博物馆据说是唐代人仿造的。

《女性历史箴言图》是顾恺之根据张华所著《女性历史箴言》一文绘制的。 张华是晋惠帝司马衷的大臣。 司马衷是历史上有名的“愚帝”。 国家发生饥荒时，大臣们向皇帝报告灾情说：百姓没有食物，都饿死在街头。 皇帝疑惑地问：没有饭吃，为什么不吃肉末呢？ 这就是“何不吃肉末”的由来。 正是因为有这样一个“愚皇帝”，朝政大权才被贾皇后垄断。

张华根据历代贤妃的故事写了一篇《女氏珍》。 “女仕”是一位女官的名字，后来成为对知识女性的尊称。 “震”是劝诫、劝诫的意思。 本文意在讽刺贾皇后，建议女子要修身养性。 它长达300多字，当时很受欢迎。 这被称为“对世界的严厉告诫和警告”。

古代有文字、文字、诗文中的劝诫，《妇女史劝诫图》就是画中的劝诫。 《妇女史箴言》原文共有十二段，顾恺之也据此画了十二段。

第一个故事有点神奇。 汉元帝带领后宫众人观看了斗兽表演。 突然，一只黑熊从栅栏里跳了出来，向汉元帝逼近。 这时，冯婕妤挺身而出，保护了汉元帝。 画卷中的凤婕妤虽然身材修长，但面对黑熊的攻击却毫无惧色。 顾恺之将冯婕妤面对危险时无所畏惧的表情表现得非常突出。 第二段描写班婕妤为防止汉成帝贪色误朝，拒绝与汉成帝同乘战车的故事。 在第四部分“两个女人面对化妆”中，两个女人中的一个坐在地板上，对着镜子化妆、扑粉；另一个则坐在地板上，在镜子前化妆、扑粉。 另一个也坐在地上，对着镜子，侍女正在梳头。 插页上有句谚语：“人知修身，不知饰性”。 意思是修身养性比修饰容貌更重要。 仔细观察这幅画，人物的表情描绘得相当充分。 镜子里映出女子给镜子抹粉得意的神情，而让女仆梳理头发的女子则显得更加矜持。

《妇女史谚语图鉴》以一个“韵”字来区分。 魏晋以前的人物画大多不太注重人物的容貌，而顾恺之却用极其细腻细腻的线条来描绘女性的神韵，充分展现了他“写神”的艺术特色。形而上”、“神气传神”。 其笔法十分轻盈飘逸，后人形容为“古游丝画”。

“人比山大，水不能容纳人”。 顾恺之尤其擅长画女性。 他画中的女性身材苗条、美丽、迷人。 相传，这源于顾恺之对母亲的想象。 曾有人问顾恺之，他的老师是谁？ 他回答说，他的母亲是他永远活在心中的老师。

顾恺之的母亲很早就去世了。 因为想念母亲，他经常问父亲，母亲长什么样，父亲向他描述母亲的样子。 回到自己的房间，顾恺之拿起画笔开始画母亲。 他画完一幅画后，拿给父亲看。 父亲摇摇头，但他并没有灰心。 他回去继续画，渐渐地就成形了。 就这样，他画了一幅又一幅，转眼间几年就过去了。 有一天，当他给父亲看一张照片时，父亲很惊讶：这张照片看起来太相似了。

《女图》是顾恺之根据汉代刘向的《列女传》所画。 据宋碑跋，本有十五段，到南宋时已残缺不全。 此次紫禁城展览中展出的该书是现存唯一的宋本。 此幅人物用较粗的“铁线”描绘，线条刚劲凝重，衣纹则用“复合笔法”描绘，表现褶皱、飞扬。

要列出顾恺之的千古代表作，就不得不提到《洛神赋图》。 这部作品的原作早已失传，流传于世的复制本甚多。 《洛神图》的场景以曹植在洛水河畔遇见洛神开始，以洛神渐行渐远结束。 “意犹未尽，回首伤感”，交织着怨恨、仰慕、梦幻般的喜悦和惆怅。 向往与失落，憧憬与怀念。 全卷构图连贯，山水起伏，树木掩映，人物随意反复出现，时空交融，体现了传统绘画时空交融的特点。

然而，如果你仔细观察这幅画，你会发现，画中的人比树大，树比山大。 比例不是很协调。 真可谓“人比山大，水淹不了人”。 那个时代的画家注重描绘人物的表情。 表现力是他们的目标。 无论什么重要的事情，他们都会把它画得很大。 到了唐宋时期，这种比例失衡在绘画中就很难见到了。 物体之间的比例表达正确，非常接近客观现实。

汉末魏晋六朝是历史上一个混乱的时代，但也是一个富有艺术精神的自由时代。 在绘画史上，陆探微与张僧繇、顾恺之齐名，并称为“六朝三杰”。 当时的评论认为，陆探微的画可以捕捉到主体的骨骼，张僧繇的画可以捕捉到主体的肉体，顾恺之的画可以捕捉到主体的精神。 遗憾的是，无论是陆探微还是张僧繇，都没有任何画作流传于世，甚至没有一幅传世。

顾恺之不仅是一位杰出的画家，也是一位优秀的绘画理论家。 传世作品有《画论》、《魏晋胜流画赞》、《云台山图》等。 这三部作品是中国绘画史上最早的绘画理论著作。

顾恺之提出了许多影响深远的理论观点，其中最重要的就是“以形写神”、“以奇思妙”。 “想象”是画家观察物体、体验生活的过程，即想象性思维。 “妙”是指巧妙地抓住事物的内在本质。 “想象之妙”必须达到主观与客观的统一，画家、表现​​对象与观者之间思想的融合。 这些观点对后来中国画的创作和美学思想的发展产生了很大的影响。

为了“抒神”，顾恺之特别注重描写的细节，曾提出：“从脖子往上写……如果长短、刚柔、深浅有哪怕一点点的偏差， 、广度和要点、上下、大小、粗细，精神就会丧失。” 顾恺之曾说过，肢体的好坏并不重要，传神刻画的成功与否，主要是通过收尾来表现的。这种观点与汉代绘画侧重于表现的观点恰恰相反。关注整体势头而忽略细节描述。

绘画不足以概括顾恺之一生的全部。 据记载，他还是“一位多产的诗人和书法爱好者”。 自汉代蔡邕、三国钟繇以来，中国书法已成为与绘画并列的艺术形式。 两晋时期，书法名家辈出，书法艺术达到顶峰。 生活在这个时代的顾恺之，也是这方面的大师。 正如唐朝张怀观在《书断》中所说：“顾长康亦善书法。” 顾恺之经常与当时的大书法家杨欣讨论书法。 即使通宵工作也不知疲倦。 曾撰写书法专着《书赞》，提出许多有价值的书法理论。

顾恺之将书法与绘画紧密结合。 明代大书法家、鉴赏家董其昌认为，《女谚图》上的谚语也是顾恺之所写，与王献之《洛神赋十三行》的笔法极为相似。 。 因此，顾恺之被称为古代文人画之祖。