作品简介 《行路难-下四》是南北朝时期诗人包照的一首乐府诗。 这是《行路难》的第四首诗。 《行路难》共有诗十八首，主要抒发生活艰辛的感受，抒发寒门读书人在仕途上的坎坷与痛苦。 还有描写流浪者、失踪妻子的作品。 他们大多情感强烈，语言铿锵有力，辞藻华丽。 有五字句、七字句、合字句。
作品原文
出行困难·第四部分
赵宝
水置于平地，东、西、北、南流。
人生也有命运。 我们怎能边走边叹息，边坐着悲伤呢？
喝酒原谅自己很难，举杯断歌却很难。
你怎么能不觉得自己的心不是木头不是石头呢？ 他咽了口口水，犹豫着要不要说话。
作品注释
(一)鲍照(约415—470)，字明远，东海人。 包氏的诗气韵刚强，语言简洁，文字华丽，常常表达慷慨不屈的思想感情。 包照时期七言诗得到了显着发展，对唐代作家产生了很大影响。 《路途艰辛》是一首乐府杂曲。 它原本是汉代的一首民谣。 金人袁山松改调创词，一时流行。 古词、元词均已不存。 包照拟作诗十八首，歌颂世间种种悲哀，寄托悲愤。
（二）“倒水”两句：平地上倒水，水流方向不同，寓意人生高低、贫富不一致。 倒，倒，倒。
（三）“敬一杯”句：这句话的意思是《路难》的演唱因喝酒而中断。 切断、停止。
(4)吞咽：声音即将开始，然后停止。 从“吞”、“徘徊”、“不敢”中看出忧虑，不是细节问题。 踯躅（zhí zhú）：犹豫。
作品翻译
就像把水倒在平地上一样，水会流向不同的方向，生活中没有高低差的一致性。
人生也有命运。 走路或坐着怎能叹息悲伤呢？
喝点酒安慰自己，唱起《路途艰辛》，歌声却被敬酒打断。
人心非木石，怎能没有情感呢？ 声音开始但又停止了，我犹豫了。 我不敢再说什么了。
创作背景
南北朝时期，群雄割据，社会动荡。 当时实行士族制度，包照出身贫寒。 尽管他渴望凭借自己的才能实现个人价值，但他却受到社会现实的压制和世俗偏见的阻碍。 于是他经常用诗歌来表达自己立功的愿望，抒发贫困仁人志士被压抑的痛苦，传达贫困群众慷慨而不公平的心声，充满了对富裕社会的不满和反抗。 这种忧愤之情出现在他的作品中，形成了他诗歌的独特风格。
作品欣赏
这首《涤水平地》诗是鲍照《路难行》的第四章。 描写了诗人在宗族制度的压力下，因世事艰难而产生的愤慨和不平的深切感受。 其思想内容与原标题是一致的。 奇妙的组合是无穷无尽的。
这首诗开始得很突然，描述了水从地面倾泻而下，四面八方流动的现象。 既没有浩浩荡荡的雄伟景象，也没有美丽宁静的意境。 然而，在这种既不神奇也不神秘的普通自然现象中，诗人却突然领悟到了某种与其相似的人生哲理。 作者用“水”来比喻人。 “水”向“东、西、北、南”不同方向流动，隐喻社会生活中不同处境的贵贱之人。 “水”的流向是由地形造成的，一个人的处境是由他的家庭状况决定的。 因此，前两句通过对腹泻这一常见现象的描述，形象地揭示了现实社会中宗族制度的不合理性。 诗人用水“冲”、“流”的动态描写，营造出一种令读者惊叹的气势。 正如清代沈德潜所言：“始于千头，犹如黄河从天而降，行过东海”。 这种写法表达了诗人因愤怒和委屈而产生的压倒性的悲伤和压抑。
接下来的四句，诗人转而坦白了自己的心态。 他并没有直接面对世间的不公，而歌唱、呐喊。 相反，他首先用“所有人都有自己的命运”的宿命论观点来解释社会与生活的错位，并希望借此摆脱“叹息而坐，悲伤而行”的压抑。 从中寻求解脱。 这句话（安能兴叹息又感伤）用互文来安慰自己。 随后他用“喝酒原谅自己”来安慰自己失去的平衡。 然而，举杯解愁，反而让悲伤更甚。 就连用来抒发心中悲愤的歌曲《行路难》，也因为“举杯”如卡在喉咙而被“斩断”。 在这里，诗人刻意避免正面谈论他的悲伤和沮丧。 胸中的郁结已无法通过饮酒来冲刷，所以他写下如何解忧解忧。 这种语气、这种曲调，愈加流露出作者深沉而深刻的悲愤情感，创造出一种含蓄、深刻的艺术效果。
在诗的最后，作者抒发了自己的真实感受。 “心非木石，怎能没有情感？” 人心非草木，不可能没有感情。 面对社会的黑暗、世界的不公，诗人不能保持冷漠、无感情。 写到这里，诗人心中的怨恨已积到了极点，达到了随时可能爆发的地步。 发泄和大声唱歌已经不足以倾吐心中的悲伤。 然而没想到，下面出现的却是一声深深的哀叹：“我咽下声音，犹豫不决！” 当哭声说到嘴边时，我猛然咽了下去，压抑了下去。 社会政治的黑暗和残酷的统治窒息着人们的灵魂。 社会现实把穷学子压抑到了诗人敢怒不敢言、踌躇不前的地步。 像诗人一样出身卑微的人还有很多，但也只能像他一样默默地咽下愤怒和痛苦。 这是世界之大不幸。 这种不幸的根源已经很清楚了。 所以，上一篇的“人生也有命运”这个话题，只不过是诗人忍气吞声，无奈倾吐之时，所倾吐的愤怒之言。
这首诗的意义深刻而清晰，达到了耐人寻味、令人赏心悦目的艺术境界。 从作者抒发情感的方式来看，整篇文章曲折委婉，寓意深刻。 明代王余之评论此诗说：“先断理，后施理，弯腰仰视，神情无限。” 清代沈德潜评价：“美在于不破”。 这就准确地指出了这首诗的艺术特点。 伴随着情感的曲折，五言、七言诗相互搭配得井然有序，韵律灵活地从“流”、“悲”到“难”、“言”变化。 这一切自然形成了全诗的跌宕起伏。 气势和风格。
关于作者
鲍昭（412—470），字明远，南北朝时期。 东海（今属江苏）人。 他的家庭出身于一个贫穷卑微的家庭。 他声称自己出身贫寒，准备“下乡务工”。 临海王刘子胥镇守荆州时，以前军员参军。 刘子胥叛乱，鲍照被叛军所杀。
包照作品的艺术风格典雅、豪放、豪放、刚健，直接继承了建安传统，对后世的李白、岑参、高适、杜甫等影响很大； 他的七言诗对唐代诗歌的发展起了重要作用。
在艺术形式上，鲍照大力钻研乐府诗，乐府诗有三言、五言、七言、杂词等多种形式。 五言诗讲究排比，流畅流畅，内容丰富，情感充沛。 七言诗的韵律由逐句韵改为隔句韵，韵律可以自由变化，拓宽了七言诗的创作道路。 其乐府诗突破了传统乐府韵律，极富创意，思想深邃含蓄，意境鲜活深邃，语言容量大，节奏变化多，修辞华丽流畅，抒情生动传神，具有民间特色。歌曲。
从作品内容上看，大多表达了为国家做贡献的愿望、对排他社会的不满、不被认可的痛苦、无能为力报国的怨恨、理想破灭的悲伤。 它们真实地反映了当时贫困读书人的生活状况。 少数诗歌描写边塞战争和戍边生活，是唐代边塞诗歌的萌芽。 现存诗204首，其中有《宝参军集》。
