我不恨这些花都飞走了，我恨西花园的红花很难装点⑦。 当黎明来临，雨过之后，痕迹在哪里？ 一池破碎的苹果 ⑧。 春景三份，尘埃两份，流水一份。 仔细一看，那不是阳花，而是李仁的眼泪。
【笔记】
①此诗作于宋哲宗元佑二年（公元1087年）左右，苏轼在汴京任翰林学士时所作。 次韵：利用原作品的韵脚，按照原韵顺序创作的，称为次韵。 张志甫：明杰，（jié），浦城（今福建省浦城县）人。 其时，他在镜湖北路担任囚徒，常与苏轼吟诗作赋。 次韵：按照别人的原韵和顺序写诗或词。
② 遵教：放下。 从教学中跌倒：任（杨华）跌倒。
③无情却又贴心：颜阳华看似无情，但她也有自己的忧虑。 韩愈《晚春》诗云：“杨榆荚无才，只能解释满天雪”。 这里用的是这个意思。 思：心境、情绪。 有思（sì）：有感情、有思想。
④缠绵：缠绵，缠绵。 柔肠：柳枝细长柔软，故喻为柔肠。 白居易《柳枝》：“人谓柳叶如愁眉，更如柳枝愁”。
⑤困：非常困。 媚眼：美人迷人的眼神，比喻柳叶。 在古代诗词歌赋中，常把嫩柳叶称为柳眼。
⑥《梦隋》三句：改编自唐代金昌绪《春怨》诗：“打黄莺时，不教它在枝头啼鸣，它鸣叫时，它就会鸣叫。”惊吓妃子梦，不得到辽西。”
⑦落花难再附着：落花很难再附着在枝上。 足够：连接。 落红：落花。 足够：链接。
⑧萍断断：《曾中熙又荔枝》诗中作者自记：“飞絮（即杨花）落水，睡后化为萍”。
【欣赏】
它看起来像一朵花，但它仍然不像一朵花，也没有人珍惜它。
苏轼的诗题为《阳花颂》，张志甫的诗题为《柳花颂》。 两者看似矛盾，其实不然。 隋炀帝开凿运河，命人沿河栽柳。 他被赐姓杨，所以后来的柳树就被称为“杨柳”。 柳花也叫杨花，其实是柳絮。
阳花虽以花命名，但与人们普遍接受的花形象不同。 它小巧朴实，既没有绚丽的色彩，也没有醉人的香气。 很难真正把它当作一朵花来对待。 所以作者说它像花，又不像花。 这首诗首先模仿杨花的形状。 它不是直接的描述，但非常具有表现力。 它描述了阳花独特的物理特性，但同时又不限于此。 作者似乎正在经历杨华的命运和命运。 深邃空灵，奠定了全诗的风格基调。 正如刘熙载在《易归》中所说：“这句话可以作为全词的注释，有密不可分、密不可分的意思。”
落花总是会让多愁善感的人感到悲伤和怜惜，但没有人在意这朵同样有着“花”之名的杨花，无论它如何飘落。 “从”是仁的意思。 “教”的意思是“做”。 “珍惜”二字带有浓重的情感色彩。 “无人珍惜”，与作者单独的“珍惜”形成鲜明对比。
离家上路，却思虑无情又深思熟虑
杨花随风飞扬，离开家园，落在路边。 仔细想想，虽然无情，但也有自己的情感。
杨花落下是一种常见的自然现象，但作者没有说“脱离枝头”，而是说“离家”，这不仅将它拟人化，而且赋予了它丰富的内心世界。 杨华“离家”远行，显得“没心没肺”； 而“侧身”则表现出内心的沉重和不舍，是“深思熟虑”。
苏轼在信中说，之所以写这首诗，是因为张知甫为外官，远离家人。 他“把自己封闭起来，心情郁闷，所以写下了自己的意思”。 因此，写杨华，也是写仕途漂泊的张志夫，也是写千千万万漂泊在外的游子。 作者一生游历各地，对此有真实而深刻的体会。
挥之不去的软肠伤，困倦而娇嫩的双眸，想睁又闭
如果杨华在想，那么她在想什么呢？ 应该像一个流浪者，他想念的就是家。 对于杨华来说，家就是她留下的那棵柳树。 作者对杨树的联想变成了对柳树的想象。 你看，那纤细的柳枝，就像是受离婚折磨的失踪女子的嫩肠子； 嫩绿的柳叶就像思念女子的精致眼睛，因春意绵绵的睡意而仍在开合。 “灵”就是缠绵的思念、忧伤的意思。 “柔长”指柔软细细的柳枝，故以此比喻。 “娇眼”，柳叶初长时，形似人睡眼，故名柳眼。
作者从杨花写到柳树，用柳树的风姿来比喻失踪女子的风采。 可以说，作者想象力独特，吟物不拘泥。
梦随风千里，寻人下落，仍被黄莺唤
这些台词不仅抓住了失踪女子的灵魂，也传达了杨花的精神。 流浪者远走他乡，思念的妻子一去不复返，这常常导致恼人的色情梦。 对于柳树来说，情况可能也是如此。 梦中，她千里寻觅，似乎找到了自己的丈夫，游子般的杨华。 可正当他们要见面的时候，她却被黄雀的叫声吵醒了。
唐代金昌绪的《春怨》诗云：“斗黄莺时，莫让它在枝头啼鸣，它一鸣，惊吓了妃子的梦，她就不会来了。”去辽西。” 作者改编了他的意思。 从表面上看，这些句子几乎都是在说人，一个女人的无限怨恨，呼之欲出。 但仔细读来，你又不能不说这是写柳的。 随风飞扬，欲起又落，似去又复，这不正是柳絮飞扬的景象吗？ 至于黄莺，也应经常栖息在柳枝上。 作者文笔轻盈，用自己的内心体验来描写柳树，使之成为人们思想和情感的载体。 物理特性？ 青睐？ 已经形影不离了。
我不恨这些花都飞走了，我恨西花园的红花很难装饰
不必为杨花都飞走了而遗憾。 只叹西园花谢，不可复复。 笔法突变，作者从杨华的心情转变为惜春、哀逝的人情。 “花儿飞走了”是一朵花的事； 而“落红难补”则是春天的事。 当杨花全部飞走时，已是暮春，绚烂的春色再也不会回来了。 正如杜甫《曲江》诗：“一花飞花减春色，风吹千分，让人伤感”。
古诗词《花非花》赏析2
花非花，雾非雾，半夜来，黎明去。
像春梦一样多久了？ 它像早晨的云一样消失了，无处可去。
白居易的诗不仅以语言朴素着称，而且以意境着称。 这句“花非花”颇有“朦胧”的味道，在白居易诗中确实是一个特例。
这首诗以前三字为题，几乎是“无题”。 前两句应读作“花非花，雾非雾”，乍一看给人一种不确定的感觉。 “不是花”和“不是雾”都是否定的，但却包含着一个不言而喻的前提：像花，像雾。 所以可以说这是两个巧妙的比喻。 苏东坡似乎从中得到了一丝灵感，写下了“看似花，又不像花，无人愿意教”的名句（《水龙歌》） 。 苏的诗写的是杨柳，白的诗写的是不清楚的东西。 但从“子夜来，黎明去”的描述可以看出，这里比喻是以花和雾为基础的，是比喻所吟事物的短暂性，很难长久。
光是读到“半夜来，黎明去”就让人怀疑这是一场梦。 但从下一句“来如春梦”四个字，就可以看出事实并非如此。 “梦”原来是同一个东西。 在这里，“来”和“去”这两个词在音乐和情感上起到了承上启下的作用，从而产生了两个新鲜的隐喻。 “半夜来”是指春梦。 春梦虽美好，却是短暂的，这就引出一个问题：“如春梦般，还能持续多久？” “黎明”就是黎明的曙光。 云彩虽美，却很容易幻灭，令人叹息：“好像已经走了。” 清晨的云彩中无处可寻。”
诗歌是由一系列隐喻组成的，这些隐喻称为隐喻。 它们紧密相连，如行云流水，自然书写。 反复使用生动的图像来突出无法解释的隐喻。 诗歌中善用比喻的例子还有很多，如《古诗十九首》（夜明月）中的“集集南北有争斗”，《伊川烟草》等。何柱的《庆余案》。 满城风雨，梅花黄雨。”但这些比喻只是诗的一个组成部分，整首诗都是由比喻组成的，这是非常罕见的。而且，在前一种情况下，生肖比喻用南麂、北斗、牵牛花等标志，比喻“嘘名有什么用”；后一种则用烟草、风絮、梅雨等景物比喻，在比喻“如果我有时间问，你知道多少？”，比喻的来源（被比喻的事物）是清楚的。然而，这首诗只见比喻（被比喻的物体），却不知比喻，犹如一个引人深思的谜团，致使全诗的意境蒙上一层“朦胧”的色彩。
即便如此，这首诗的诗意也并非完全晦涩难懂。 被作者编入“感伤”栏目，同栏目中还有类似情感的作品。 第一篇是《真母之墓》，其中写道：“霜毁桃李，风断荷花。真母死时还年轻，胖胖的双手不坚定，且天下佳人难留，留难难，易被卖走。北国花，江南雪。” 另一本是《鉴鉴引》，写到：“二月重霜，桃花尽绝，明年欲嫁者，今年死”。 “好事多不坚固，彩云易散，琉璃易碎”。 两首诗都是悼念作品，其末句的隐喻，尤其是《易卖》中的“塞北花”和《易散》中的“彩云”，与《易散》中的隐喻几乎一模一样。这首诗的最后两句，连音乐和情绪都不同。 它们很相似，都表达了对生活中曾经存在却消失的美好的人和事的一种追忆和遗憾。 《花非花》这首诗是紧接《见见吟》之后编成的，向读者讲述了这首诗的主旨。 这首诗很可能是与《见见吟》同时作的，也是出于同样的目的。
这首诗采用了三言句和七言句交替的形式（这是对当时民歌三三七句句式的灵活运用）。 既有韵律的秩序，又有繁复的美感，与后来的小令十分相似。 因此，后人实际上就采用了这首诗的句法作为诗的基调，并命名为“花飞花”作为基调。 词与五十七言诗相比，内容上的一个重大变化是它更倾向于表达人们内心的情绪。 在这一点上，这首诗与歌词也有相似之处。 这种“诗如小词”的现象，出现在唐代早期诗歌创作诗人白居易的作品中。 这是很自然的。
