落户无锡后，我办理了太湖交通卡。 卡的背面是无锡名人名单，上面印着“顾恺之”的简介，“字长康，小字胡头，东晋著名画家”。 以前，我是从初中历史课本上认识这位历史名人的，但一直不记得他是无锡人。
金谷开智
这两年，我被称为“走遍无锡”，也去过一些地方。 为了创建历史文化名城，无锡致力于“整理城市历史”，挖掘和修复了许多著名的历史遗迹和文化遗址，但从未见过顾恺之的踪影。 反观无锡博物馆，有一尊顾恺之的蜡像，看上去有点像白衣书生。 与穿着官服、神情端正的游宝和趴在地上侧望天空的倪瓒相比，他看起来就像一个正统的传统学者。
他们都是古代著名的画家，但无锡的书画家可不止这三位。 从顾恺之到倪瓒，从游豹到王甫，从武官待到花君吾，绵绵千年。 虽然风格各异，但无锡的书画传统却不断传承。 如果算上无锡市的宜兴，还有从徐悲鸿到吴冠中的著名书画家。
水土养育着人民。 与悲壮的燕赵、务实的三晋、聪明的湘楚、开放的南粤相比，说到吴国，就意味着“江南好，风景似曾相识”。 无锡地处吴国腹地。 从古至今，这片小小的“县城”，坐落在清雅静谧的惠山山脉和烟波浩渺的太湖之间，温润如玉。 这确实是一个好地方。 生于斯，长于斯，沐浴春光，感受其温暖，品二泉茶，饮惠泉酒，寄情山水，超然物外，弹琴、作诗、着书，并画了。
洛神赋图卷——东晋顾恺之
或许，正是在这个意义上，这里的书画传统得以延续。 或许，我们至今都无法忘记这个人，顾恺之。 尽管他来自历史遥远的地方，无迹可寻，但他所引领的书画浪潮却一直在滚滚不退。
顾恺之，东晋金陵无锡人。 其父顾月之，被任命为刺史。 如此看来，顾恺之也算是一个世家子弟了。 魏晋南北朝时期，阶级构成非常重要。 “世界首富是地位高的人，帅哥低的是下属。” 王谢堂前的燕子无论如何也飞不进“寻常百姓家”。 能够后来立下大功，进入“历史”，得益于他的“士绅”身份。
” 开，有学问，有才华，作《征赋》，对人说：‘我的赋比季康钦的赋好，不领情者，日后必失望，知者人，深也应该以高小说来区分。’”这里顾恺之显得叛逆，还有些“造作”。 我曾经想找一本《征赋》，读一读，看看自己是一个“深知者”，还是一个“被动者”。 原文已找不到，只有一段是这样写的：“器直而直，天高地平，语文质如波，君子喜”。他的美丽，他的亲密朋友都伟大而清晰。” 虚空之中，德行弘扬，韵律正确，容貌也正。 做工精良，工艺精湛，轻丝包边。 黑漆印声，青云覆身。”诗抒情华贵，体物明丽。顾恺之的文学造诣自然不如写《塔颂》的王灿和司马氏。相如写了《子胥颂》，但这篇文字在“物”方面也是明快流畅的。
晋代女子图片和顾凯系列
从某种角度来说，大多数文人都具有强烈的个性意识。 也就是说，一般人很难创作出优美、优秀的文学艺术作品。 另外，魏晋时期的人们崇尚黄老之学，无拘无束，独断专行，高帽而行，路尽头哭泣。 顾恺之虽然出身贵族，但他的样子大概不应该是“白衣君子”。 诚然，顾恺之从来没有到过“不能做官，不能谋生”的地步，也没有遇到过“跪拜五斗米”的迷茫。 在他的宠溺中流露出一些洒脱的狡诈也未尝不可。
当时，人们“想传承凯作品的三大品质，即他的才华、他的绘画和他的疯狂”。 毫无疑问，有才华的人一定是疯狂的。 有才华的人也需要用自己的优秀作品来为自己说话。 其实，谈论它的“三大独特品质”是从不同层面来谈的。 正如桓温评价的那样：“凯的身上，一半是白痴，一半是狡猾，但结合起来，他们是平等的。”
不用说，无论是通过作品说话，还是通过书画理论说话，他的画都是响亮而清晰的。 谢安曾惊叹他的书画艺术“举世无双！” 自盘古开天、女娲补天以来，还没有出现过如此之高的成就。 这是一个非常高的赞扬。 不能说是史无前例，但肯定是史无前例。 无论他所主导的无锡文化语境，还是从更高的文人画传统来看，他都将山水、羽毛、花卉的从属和陪衬地位推向了主导地位，开创了中国山水画、羽毛画的先河。画、花卉画。 顾恺之不必“思天地远行，悲泪落泪”。
晋代顾恺之女史
”每次凯画一个人，他都会好几年不画。当人们问他为什么时，他回答说：‘四体之美不亚于美人，生动地描绘在阿杜身上。 ” 眼镜是心灵之窗。 他崇尚写实人物画，十分注重收尾工作。 有一个关于“当众收尾”的故事。 当时，建康要建瓦棺寺，和尚要求大家捐钱。 反响并不十分热烈。 眼看工程即将结束，顾恺之慷慨捐献了100万元。 他让僧人把寺庙里的一面墙漆成白色，然后在上面作画。 一个多月后，《维摩诘像》这幅画，除了眼球之外，基本完成了。 去点眼的那天，顾恺之让和尚打开城门供民众参观，并规定第一天捐10万元，第二天捐5万元。 ，第三天，他就随心所欲地捐献。 第一天，不少人涌向瓦观寺，一睹顾恺之的“开光”风采。 顾恺之当着众人的面开始用笔触摸眼睛。 这太神奇了。 只需点击几下，整个肖像就变得栩栩如生。 人们闻讯赶来，一百万美元很快就被筹集到了。 这幅维摩诘壁画“清晰病态，有忘言的状态”，描绘了维摩诘患病期间的样子以及与人交谈时的特殊表情。 也是他代代相传的代表作。
还说顾恺之想给尹仲侃画肖像，但仲侃有眼病，不能说话。 他说：“明府就是眼睛和耳朵，如果瞳孔更明亮，飞舞的白云像轻云一样遮住月亮，那不是很美吗？” 仲侃同意了。 飞白是指笔画的洁白，就像是用干笔写出来的一样。 顾恺之用飞白巧妙的手法处理尹仲堪的眼睛，传神又不失美感，令人惊叹。
他在《画论》中写道：“作画，人最难，山水次之，犬马次之，台阁须有工具耳，难于作画”。实现但容易掌握。不需要想象力就能达到奇妙的效果。” 指出对对象的深入理解。 绘画水平在人物画中要求最高，但在山水画中也很重要。 他的人物画除佛道造像和宗教壁画外，还有大量古代仕女、名人的肖像。 绘画时力求以形写神，做到神形兼备。 后人评价他的画：意在先，画意满。 字迹细致、严密、连续； 其笔法如春蚕吐丝，轻盈流畅，雄浑锐利，堪称“铁线画”。 六法造型布局齐全，意念运行微妙莫测。
顾恺之的才华不仅在于他代代相传的画作，还在于留下的寥寥几句话。 桓温曾介绍他参军为大司马，与他“甚亲近”，关系十分密切。 桓温死后，顾恺之前往祭奠温氏墓，并赋诗一首：“山崩海枯，鱼鸟何处去？” 有人问他：“桓公待你恩如山，你如何去参拜呢？” 你怎么哭了？”他悲伤地回答：“声音如雷破山，泪如江河入海。”他把桓温比作他所依赖的“山”和“海”。失去支持后，他放声大哭，雨倾盆而下，我真的是从心底里难过。
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后来他到荆州加入尹仲堪的军队，受到厚爱和待遇。 有一次，凯智请假回家，向仲堪借了一艘布帆船。 到了破中，就被风败了。 他写信仲堪说：“此地名破坟，实为破坟。行人安然，风帆完好。” 当他回到荆州时，人们向他询问会稽的山河地理特征。 他吟诵道：“千岩争秀，万谷争流水。草木笼罩，云霞绽放。” 山峦流水，草木茂盛，云蒸霞蔚。 这些今天能用的形容词，都被他和谐地、完美地表达出来了。 一起应用。
说起他的“疯狂”，有几个典故。 ”凯智试将一幅厨房画贴在自己面前，寄给了寰玄，寰玄十分珍藏。玄鼐发现了他的厨房，偷走了这幅画，又像以前一样连着印章归还。云不打开。凯智只见，印记的标题和以前一样，但是那幅画却不见了，那美妙的画如鬼魅般，又变走了，就像是一个升仙之人，没有任何奇怪的色彩。 ”。 桓玄看出他的疯狂，故意跟他开玩笑。 不知道这家伙是否明白，或者他是否真的相信精彩的画作可以长生不老，但他的纯真却让人会心一笑。
”一夕之初，为三七常侍，与谢瞻同住，夜月下吟诵，每远观皆赞叹，开智自立。忘记了自己的疲劳。战将要睡觉的时候，他让其他人代替他，凯智没有意识到。如果有什么不同，那我就停下来。 我喜欢它，为它唱歌，为它跳舞，忘记离开，忘记睡觉和吃饭，这样的事情还有很多。 如此痴迷于某人以至于你没有注意到有人取代了你的位置，这是一种神奇的行为。
他还相信一些小巫术，认为他会得到他所要求的。 桓玄曾送给他一片柳叶：“这是蝉用来隐藏自己的叶子，如果你拿它遮住自己，人们就看不见你了。” 凯智很高兴，就用叶子来隐藏自己。 桓玄假装没看见，当场小便。 开智坚信寰玄看不到他，所以他非常珍惜这片叶子。 不知道是不是出自这个典故，电影《五福星》和《唐伯虎点秋香2》里都有这样的场景，让人眼花缭乱，笑点十足。
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他曾经暗恋邻家女孩，“无法接受”，也就是说被礼貌地拒绝了。 于是他把女孩画在墙上，“用刺钉住她的心”，女孩心痛不已。 凯智说出自己对女孩的迷恋是“因为他的爱”，他眼里含着泪水说道。 女孩感动了，“也跟着去了”。 他把针拔了，女孩的病就治好了。 即使说“条条大路通罗马”，他的策略也并非明智之举。 为人施行小人的恶招，实在不是君子之行。
“顾长康吃甘蔗的时候，先吃尾部。别人问为什么，他就说：‘慢慢好起来了。’”有些人喜欢先吃好东西，因为他总是吃最好的。 有些人喜欢先吃坏的东西，因为好东西总是在后。 无论是逐渐好起来，还是可能是一切磨难的结束，每个人的想法、关注点、行为方式都不同，无所谓好坏。 不过，每次一步步吃甘蔗还是蛮有趣的。
此人已逝，但三绝却永存。
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